美術指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。本文是選自省級期刊《美術教育研究》中的職稱論文范文。《美術教育研究》創(chuàng)刊于2010年，由安徽出版集團主管，時代出版?zhèn)髅焦煞萦邢薰�司、安徽省科學教育研究會主辦。本刊為月刊，現(xiàn)任主編滋蕪。國內統(tǒng)一刊號：CN34-1313/J，國際刊號：1674-9286。她是一本集美術、教育、研究為一體的綜合性月刊。該刊以文化交流、美術教育、學術研究為主旨，倡導科學、自然、人文相結合。本刊的創(chuàng)辦為美術、教育、研究工作者及美術愛好者提供了一個良好的交流平臺。

　　摘要:文章通過手繪紡織品的發(fā)展、手繪紡織品的特點和運用,論述了手繪在紡織品設計中的裝飾作用。手繪促進了設計與制作的完美結合,也促進了設計師與消費者之間的密切聯(lián)系。紡織品的手繪為設計者提供了出個人風格、展示設計才華的場地。同時,手繪的紡織品又使那些追逐時代潮流的人在顯示自己的獨立個性和審美情趣上得到特殊的心理滿足。

　　手繪就是直接在紡織品面料上繪制出裝飾紋樣。

　　用手繪的方法制作出來的紡織品圖案紋樣與織造或印染的紋樣比較起來,有它自己的特點。而今,手繪織物藝術已在世界上形成了流行的趨勢。這是人們愛美心理的一種自然反映。

　　一、手繪紡織品的發(fā)展

　　手繪是一門古老的染織藝術。在印花工藝發(fā)明之前,古代人就采用手繪的方法裝點服飾,稱之為“畫繢”。我國古代的手繪技術源于原始彩陶藝術。商周和漢時都有彩繪的紡織品。隨著生產(chǎn)的發(fā)展,印花技術的發(fā)明,手繪漸漸失去了競爭力。但手繪的法并沒有失傳,它作為一種古老方法被保留了下來,也曾在漢唐時代的中外文化交流中,隨著當時的絲織、染纈的技術向世界各地傳播。

　　我國的紡織品手繪藝術,經(jīng)過長期的沉寂之后,于上世紀70年代末又得以發(fā)展。在上海,紡織品的手繪首先出現(xiàn)在絲綢品種上,近來又波及到針織、棉紡品類。不但有作為衣料、裙料、頭巾的手繪,也有作為室內裝飾用料的手繪,如窗簾、臺布、床罩、裝飾壁掛等,新穎別致�，F(xiàn)在,手繪藝術在世界范圍內得到了發(fā)展。在俄羅斯,手繪紡織藝術被作為一個專業(yè)進行學習和研究,在紡織品上不僅從事和生活相關的物品的美化裝飾,還進行純藝術的美術創(chuàng)作。在日本,手繪的方法一直被用在和服的花色繪制上,對于紋樣、染料、工具、繪制技術等方面不斷地發(fā)展創(chuàng)造,總結了一整套完整的手繪知識和經(jīng)驗,形成了和服圖案上的一種獨特繪法,并擴展到其他服飾繪制上去。手繪織物藝術已在世界上形成了流行的趨勢,這是人們追求美、熱愛美的一種心理自然反映。手繪紡織品以新奇、浪漫、灑脫的風格給人以幻想和追求,不僅促進了設計與制作的完全結合,也促進了設計師與服用者之間的密切聯(lián)系。手繪為設計者提供了突出個人風格、展示設計才華的平臺。同時,手繪的服裝又使那些追逐時代潮流的人在顯示自己的獨立個性和審美情趣上得到特殊的心理滿足。

　　二、手繪紡織品的特點和運用

　　(一)機械化生產(chǎn)的織花或印花織物的缺陷

　　在機械化生產(chǎn)的服裝上織花或印花的制作過程中,存在著設計與制作分離的現(xiàn)象。通�；�紋紋樣是由設計者根據(jù)社會的需求和生產(chǎn)的可能先畫出紙樣(或稱圖案、花稿),然后由生產(chǎn)技術部門經(jīng)過意匠踏花或雕刻制版后再進行生產(chǎn)制作。在這個過程中,花樣設計者只是提供了可供生產(chǎn)的設計稿樣,而并不參與實際的制作。生產(chǎn)設備與生產(chǎn)工藝的制約,也往往使設計者的許多奇思妙想得不到充分發(fā)揮,限制了花色風格的多樣性。

　　(二)手繪紡織品的工藝

　　織物手繪工藝的出現(xiàn),表面上好使紡織品花色的生產(chǎn)回復到原始落后的手工階段,但它卻有著機器大生產(chǎn)不能取代的優(yōu)點。手繪紡織品圖案紋樣與織造或印染的紋樣比較起來,特點表現(xiàn)在:①手繪簡便、易于操作,設計者的意圖可以充分發(fā)揮。②制作方便。它不需要過大的場地和復雜的設備,只需一些簡單的繪制工具、染化料和必要的后整處理,即可進行。③具有強烈的個性特色。手繪的方法適用于絲綢、棉布、化纖、毛麻等多種針紡織品。

　　(三)手繪紡織品的特點

　　1.花色具有針對性。一般說來,紡織品花色的設計生產(chǎn),應滿足于不同民族、地區(qū)、階層,不同性別、年齡、文化素養(yǎng),以及不同環(huán)境、不同用途的需求。今天,人們對于“美”的認識逐漸深化,自我裝飾也逐漸改變東施效顰的盲目性,在謀求裝束與環(huán)境相和諧的同時,恰如其分地強調個人的喜好。人們對服飾面料、花色的要求,最好是“天下只此一件,唯我獨有”。這使生產(chǎn)廠家認識到:花色派路越多越好,生產(chǎn)批量越少越好;一個花樣,動輒上千近萬米的生產(chǎn),將失去針對性,唯有手工繪制的面料能根據(jù)人們的愛好、意圖或指定要求進行選題造型、布局設色,以滿足各自獨特的審美需要。

　　2.花色布局具有隨意性:以機器大生產(chǎn)出來的織花、印花紋樣,顯示出來的花色效果,多數(shù)是單位紋樣的四方連續(xù)。盡管設計者在單位花回里對圖案紋樣的形、色可以處理得生動活潑,但從面料的整體布局來看,很難從服裝裝飾的需要作局部花位的增減或色彩變化。也唯有手繪工藝能根據(jù)不同人的要求、不同服裝的款式做出局部的或整體的花位布置。不求嚴謹對稱,但求瀟灑新穎。可在做好的服裝上直接繪制,也可繪好面料再行剪裁,盡量使服裝的款式和花色達到完美的結合。

　　3.色彩運用具有無限定性。任何織印效果,都要受到套色的限制。一般印染生產(chǎn)中,考慮到工藝設備和成本效益,總要限定印花的滾筒或花版,即限制色套數(shù)量。唯手繪工藝可以根據(jù)裝飾需要無限定地運用色彩。采用各種手繪方法,能在不同的織物面料上得到多種色彩效果,如混合、滲化、復色、濃淡漸變等,以求變化統(tǒng)一、新奇別致。

　　4.表現(xiàn)手法具有靈活性。由于受生產(chǎn)工藝的限制,織花、印花圖案的設計必須符合制作的特定要求。而手繪工藝則不必考慮線條的長短、塊面的大小、泥點的粗細、接版的限制等問題;可繪畫,也可噴灑、平涂、渲染,根據(jù)設計需要采用多種手法,能達到織印工藝無法達到的繪制效果。

　　織物手繪的方法也是不拘一格的。從目前使用的染料色彩的形態(tài)來區(qū)別,大體有三種繪制方法:中國繪畫式的手繪法、漿料繪法和染料溶液繪制法。

　　在手繪藝術中,設計者應不斷地吸收各種藝術手法,發(fā)展、創(chuàng)造新的風格。手繪也可以與其他方法相結合,如織繪結合、印繪結合、繡繪結合等,以產(chǎn)生新的手繪效果,增添服飾的魅力�？傊�,紡織品手繪的發(fā)展將為人們日益豐富的物質文明和精神文明添加光彩。

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